Dans la vidéo ci-dessus publiée ce mercredi sa directrice e-commerce, qui sur un ton très sérieux présente à nouveau ses excuses à propos de “l’homme nu“, affirme que d’autres erreurs ont été retrouvées sur le site internet. Elle lance un appel aux internautes : tous ceux qui découvrent une erreur sur le site gagneront des bons d’achat.

Un bouton “signalez une erreur” est présent que sur les “fiches produits piégées.” Le jeu est proposé du 1er au 12 février.

Alors “l’homme nu“, erreur ou prémices d’une opération de marketing viral ? Ma conviction est faîte depuis longtemps et ce “jeu” ne fait que confirmer mon idée initiale.

Et vous ?

3 Tomes d’images et de bulles

Le principal protagoniste de cette histoire vraie c’est Didier Lefèvre (1957 – 2007), pharmacien de formation puis photographe et photojournaliste. Fin juillet 1986. Didier Lefèvre quitte Paris pour sa première grande mission photographique : accompagner une équipe de Médecins Sans Frontières au cœur de l’Afghanistan, en pleine guerre entre Soviétiques et Moudjahidin.

Didier Lefèvre et Emmanuel Guibert nous racontent ce long périple, jalonné de rencontres et de dangers, sur la trame du reportage photographique réalisé sur place par Didier Lefèvre, des récits à la croisée du dessin et du photoreportage.

A travers 3 tomes de bandes dessinées et de photographies on découvre 3 époques :

• le départ dans le tome 1;
• la vie sur place dans le tome 2;
• le retour dans le tome 3.

3 ouvrages qui présentent le photojournalisme de mon époque; entre la seconde guerre mondiale vue par Robert Capa et les conflits actuels dont les images viennent d’iPhone ou de Blackberry. Il y a eu aussi des guerres comme celle d’Afghanistan, avec du 24×36 en N&B, et à travers le récit du “Photographe”, un récit poignant et profondément humain, habité de figures exceptionnelles.

5 ans après le décès de Didier Lefèvre je me souviens que ces livres m’ont fait partir autour du monde pour être photo-reporter professionnel, alors faîtes attention à qui vous les offrez !

Didier Lefèvre

Fiona Rogers a également précisé qu’Eve Arnold était décédée paisiblement dans sa maison de retraite Londonienne. C’était le 4 janvier 2012.

Eve Arnold, une femme photographe

Née en 1912, le 21 avril, à Philadelphie (Pennsylvanie, USA) de parents immigrés russes elle commença la photographie en 1946 en travaillant dans une usine de photo puis en étudiant, à la New School de New York, avec Alexei Brodovitch en 1948.

Elle commença à collaborer avec Magnum en 1951 et devint membre à part entière en 1957. Elle pris de nombreuses photos de Marilyn Monroe dès 1951 et elle réalisa de célèbres images dans son dernier film : Les Désaxés (1961).

Si Eve Arnold fit beaucoup de photographies de personnalités comme la Reine Elizabeth II, Malcom X ou Joan Crawford elle parcourut également le monde et pris des photos en Chine, en Russie ou en Afrique du Sud.

Marilyn Monroe et Eve Arnold

Eve Arnold en quelques ouvrages

Pour découvrir l’univers photographique d’Eve Arnold, je vous conseille les ouvrages suivants :

• Marilyn Monroe par Eve Arnold
• All about Eve
• In China
• In America

Malcom X par Eve Arnold

Bien sûr les réseaux sociaux et notamment twitter ont fait tourner l’information; La Redoute a rapidement enlevé l’image de son site français et de son site belge tout en présentant des excuses sur twitter.

La #Redoute vous présente ses excuses pour la photographie publiée sur son site et fait le nécessaire pour la supprimer.

Mais quelle pourrait être la cause d’un tel loupé ? Deux explications s’opposent :

1. Une “malveillance” ou une “plaisanterie”;
2. Une “négligence”.

Travaillant comme photographe pour des sites de vente en ligne je connais bien le processus de mise en ligne d’une image. Très honnêtement je ne vois pas comment une négligence est possible. Les images sont passées à la loupe par les photographes, ne serait-ce que pour vérifier les éventuelles imperfections dans les fonds; comme un homme nu !

Ensuite les images sont préparées pour la mise en ligne; et là encore elles sont vérifiées, non pas pour éviter des hommes nus dans le décor mais pour s’assurer que les modèles présentés sont bien en vente et correctement décrits. Bien sûr, au passage les images sont à nouveau scrutées.

Alors à moins d’une négligence généralisée, il ne peut s’agir que d’une blague !

Ou bien d’une opération de publicité particulièrement osée mais qui fait parler du site de la Redoute…

L’atelier de mécanique

From here on (A Partir de Maintenant)

C’est l’une des expositions les plus médiatisées de ces 42ième rencontres d’Arles. Un manifeste signé par les 5 commissaires de l’exposition et 36 artistes exposés constituent cet espace hors du commun. Difficile de décrire objectivement cet univers; il s’agit d’expérimentations artistiques et photographiques autour de la relation entre Internet et l’objet photographique.

From here on en pratique

L’exposition porte le numéro 20 sur le plan de l’exposition. Les cinq commissaires et signataires du manifeste sont :

1. Clément Chéroux – conservateur au Cabinet de la Photographie, Centre Pompidou
2. Joan Fontcuberta – artiste,
3. Erik Kessels – fondateur de Kessels-Kramers,
4. Martin Paar – artiste, photographe chez Magnum,
5. Joachim Schmidt – artiste.

Le magasin électrique

Le magasin électrique accueillait 3 expositions; et notamment une qui a particulièrement retenu mon attention pour la qualité de sa scénographie.

1. Christophe Agou
2. Amnesty International, droit de regards
3. Tendance Flou

Tendance Flou

On ne présente plus ce collectif français, OVNI de la photographie depuis 20 ans. L’espace qui leur est dédié met brillamment en scène les images et retrace la confection des reportages; notamment Mad in China.

Tendance Flou en pratique

L’exposition porte le numéro 22 sur le plan de l’exposition. Elle a été réalisé avec le soutien d’Olympus France. Un photopoche est dédié à Tendance Flou :

Et bien sûr le zébu !

Voici donc la fin de cette longue série d’article sur ce monument photographique que sont les rencontres photographiques d’Arles ! Et pour conclure voici donc la photo promise : le Zébu !

Les 43ième rencontres photographiques

Les 43ième rencontres photographiques d’Arles se dérouleront du 2 juillet au 16 septembre 2012, avec une semaine d’ouverture du lundi 2 au dimanche 8 juillet 2012.

Le programme sera annoncé à l’occasion d’une conférence de presse au printemps 2012.

Créé en 1934 par la photographe, Cosette Harcourt et les frères Lacroix, le mythique studio Harcourt a lancé en avant première, pour le festival de Cannes 2011, une cabine automatique reproduisant la style Harcourt. A présent l’entreprise passe la vitesse supérieure et installe les cabines automatiques sur le territoire.

Trois de ces cabines qui sont présentes dans Paris :

1. MK2 Grande Bibliothèque – 128, avenue de France 75013
2. Franck & Fils 2^e étage – 80, rue de Passy 75016
3. Printemps Haussmann 3^e étage (mode femmes-enfants) 75009

La cabine Harcourt

Pas la peine de débourser 900€ (Prix de la séance “Instant” d’une heure) ou 1900€ (Prix de la séance “Prestige” de deux heures), 10€ et 10 secondes permettent d’obtenir un tirage quasi identique aux codes de la maison, à savoir le célèbre dégradé d’ombres et de lumières, le «halo», et éclairage en continue sans flash.

Pour un effet Harcourt réussi, quelques conseils : Derrière le rideau de velours rouge, choisissez bien l’angle de votre profil. Pour cela, trois positions sont proposées par l’automate. Dégagez le cou et optez pour un maquillage sobre. Une fois imprimée, la durée de vie du cliché est garantie une centaine d’année, grâce à une imprimante à sublimation thermique.

A 1 € la seconde on frise les 3600€ l’heure ! Alors est-ce vraiment un bon calcul d’aller dans cette cabine photomaton de luxe ?

En savoir plus sur le studio Harcourt

En France, on n’est pas acteur si l’on n’a pas été photographié par le Studio Harcourt

Roland Barthes

C’est un peu le résumé de ce que la marque Harcourt représente en France même si depuis sa création en 1934, sa faillite en 1990 puis sa reprise en 1993, l’entreprise Harcourt a maintes fois changé de visage.

A défaut d’offrir une séance, le livre “L’art du portrait selon Harcourt : Secrets et techniques” est un cadeau de Noël idéal pour un photographe amateur désireux de se perfectionner dans l’art du portrait. Pour l’amateur de photographie, “Studio Harcourt 1934-2009” présente des images emblèmatiques.

Un panorama (du Grec pan (tout) et horama (spectacle)) est une vue en largeur d’un espace physique.

source wikipedia.fr

Mais qu’en est-il en réalité en photographie numérique ? Comment fabrique-t-on simplement un panorama ? Nous allons faire rapide tour d’horizon avec ce premier article sur le panorama.

Il existe depuis quelques années des appareils qui possèdent un mode “panorama” et qui permettent de faire facilement des panoramas dès la prise de vue. Il est possible de le faire en numérique avec des appareils comme le Sony DSC-WX30, le Sony DSC-TX10 (étanche) ou le Panasonic DMC-FT3; il est aussi possible de le faire en argentique avec le Lomography Horizon Kompakt.

Mais ce n’est pas le seul moyen de faire un panorama, n’importe quel appareil peut faire l’affaire : réflex, bridge, compact, hybride …

Prise de vue

On va faire simple pour cette prise en main du panoram.

Prenez 4 photos sur un plan horizontal en tournant sur vous même de manière à avoir un recouvrement d’environ 10% d’une image à l’autre. Ca c’est juste pour faire simple.

Vous pouvez rentrer aussi dans les détails de la théorie des panoramas; comprendre les différents plans autour desquels vous devriez faire tourner l’appareil photo; utiliser un trépied (comme le Vanguard Alta Pro 283 CT) et mettre dessus une rotule dédiée à la photo panoramique (Pano-MAXX ou Manfrotto 303).

Ou tourner sur vous même ! Bien sûr la technique du trépied et de la rotule donne de meilleurs résultats. Même sans utiliser une rotule dédiée je vous conseille tout de même l’utilisation d’un trépied.

Pour les 4 images qui servent d’exemple ici, profitant d’un reportage au Maroc, je me suis rendu à Salé à quelques kilomètres de Rabat, la capitale marocaine. J’ai utilisé un trépied (Vanguard Alta Pro 283 CT) muni de la rotule GH-100 de Vanguard  . Côté appareil il s’agissait d’un Canon 1D MkIV avec un 16-35 mm monté dessus.

L’un des secrets de la prise de vue est de ne pas avoir d’écarts d’exposition trop importants entre les différentes images. Une fois les prises de vue réalisées il faut passer à l’étape suivante, celle de l’assemblage.

Assemblage

Voilà bien le nerf de la guerre : l’assemblage des images. Dans le cas d’un appareil photo avec la fonction panorama, l’assemblage se fait dans l’appareil. Dans le cas de prises de vue successives manuelles il faut faire l’assemblage sur son ordinateur. Il existe plusieurs logiciels, dédiés, intégrés, gratuits ou payants. On peut citer les suivants :

• Hugin
• AutoStitch
• AutoPano
• Photomerge (un script de Photoshop)

Résultat

Une belle image étant souvent meilleure qu’une longue suite de mots, voici la plage de Salé, résultat de l’assemblage de 4 images.

En savoir plus sur la photo panoramique

Dans les semaines et mois à venir nous rentrerons un peu plus en détail dans la photo panoramique et en particulier quand il s’agit de faire la photo de grands espaces en voyage. Mais en attendant voici quelques ouvrages qui vous permettrons de rentrer un peu plus dans la photographie panoramique :

• Photos panoramiques par assemblage
• Apprendre la photo panoramique avec Kolor Autopano
• La photographie panoramique

A travers 44 expositions dans autant de galerie Photo Saint-Germain des Prés propose un parcours photographique et artistique entre la Seine et le Boulevard Saint-Germain.

Des galeries emblématiques comme la galerie Olivier Watman ou Magnum Galerie participent à ce parcours et permettent à tout à chacun de déambuler dans des décors urbains magnifiques tout en découvrant des artistes de différents horizons.

Thème du festival Photo Saint-Germain des prés

Le Festival fédère une quarantaine de lieux sur le thème « Regards croisés : images et mots à Saint-Germain-des-Prés ». Ce thème explore la complicité entre photographes et écrivains, images et textes dont l’association renvoie à l’identité même du quartier.

Objet de fiction, sujet de récit, essence du désir, ou miroir qui se souvient, la photographie entretient de nombreuses relations avec la littérature. D’Emile Zola à Hervé Guibert, en passant par Denis Roche ou Michel Tournier, nombreux sont les écrivains qui se sont intéressés à la pratique photographique.

Ce thème peut se décliner de différentes manières : présentation de photographies illustrant l’univers de la littérature, commissariat d’expositions confié à un écrivain, mise en relation d’oeuvres avec des citations littéraires, production de livres…

Listes des lieux et des expositions

Voici la liste des lieux d’exposition :

1. Agence Roger Viollet
2. A Saint-Benoit-des-Prés
3. Galerie Serge Aboukrat
4. Galerie Aittouarès
5. Galerie Arcturus
6. Galerie Artcube
7. Galerie Bailly contemporain
8. Galerie Jacques Barrère
9. Galerie Berthet-Aittouarès
10. Galerie Alain Brieux
11. Galerie Espaces 54
12. Galerie Flak
13. Galerie GNG
14. Galerie Gimpell et Müller
15. Galerie Frédéric Got
16. Galerie Catherine Houard
17. Galerie Catherine et André Hug
18. Galerie Image de Fer
19. Galerie Insula
20. Jas Gallery
21. Galerie Kartner La Cardinale
22. Galerie L’amour de l’art
23. Galerie de L’Europe
24. Galerie Alain Le Gaillard
25. Galerie Le Minotaure
26. Galerie Le Toit du monde
27. Galerie Antoine Laurentin
28. Galerie Lefor Openo
29. Galerie Loft
30. Magnum Gallery
31. Galerie Daniel Blau / Anthony Meyer
32. Galerie Lelia Mordoch
33. Galerie Maïa Muller
34. Plac’art Photo
35. Photo4
36. Galerie Seine 51
37. Galerie Samantha Sellem
38. Librairie Signatures
39. Galerie Trigano
40. Galerie G.P. et N. Vallois
41. Galerie Vallois
42. Galerie Olivier Waltman
43. Galerie Lucie Weill & Seligmann – Charles Zalber
44. YU Galery

Un peu plus sur l’histoire de la photographie

Au delà de ces quelques minutes de reportage et des 84 photos stockées dans la carte mémoire, voici quelques ouvrages sur la photographie moderne :

• Histoire de la photographie : De 1839 à nos jours
• La photographie : Histoire, techniques, art, presse
• Histoire de la photographie en images
• Le Livre de photographies : une histoire : Tome 1

Daguerre par Nadar en 1844

Né le 18 novembre 1787 et mort le 10 juillet 1851 à l’age de 63 ans, Louis Daguerre commença sa vie professionnelle comme peintre puis décorateur de théâtre. Il commença à correspondre avec Joseph Nicéphore Niépce à partir de 1826 et signa avec ce dernier un contrat de collaboration en 1829.

Le daguerréotype

Au décès de Niépce en 1833, Louis Daguerre poursuit son travail sur les propriétés photochimiques de l’iode et progresse sur les méthodes de fixation de l’image. Entre 1835 et 1837 ses travaux lui permettent de découvrir que les vapeurs de mercure agissent comme révélateur de l’image. En 1837 Daguerre parvient à fixer des images grâce à de l’eau saturée de sel: c’est la naissance du Daguerréotype.

Il faudra attendre 1839 pour le procédé soit rendu public, sous l’impulsion de François Arago. Le brevet est acquis par le gouvernement français qui en dévoile les détails le 19 août 1939 devant l’académie des sciences et celle des Beaux-Arts.

Daguerréotype : Boulevard du Temple - Paris 3e - 1838

Le daguerréotype n’est pas le premier procédé photographique mais il est l’un des premiers à fixer l’image de façon permanente et grâce à cela c’est le premier procédé utilisé commercialement. Utilisé pendant une dizaine d’année, il fut rattrapé par d’autres procédés : l’Ambrotype, le ferrotype ou encore la photographie à l’albumine.

Outre le prix de mise en oeuvre, relativement élevé et la durée des temps de pause, le daguerréotype était voué à disparaître, principalement à cause de l’absence de négatif qui interdit toute reproduction de l’image.

En savoir plus sur Daguerre

Pour en savoir un peu plus sur le travail de Daguerre et l’histoire de la photographie je vous conseille les ouvrages suivants :

Une bonne idées pour les cadeaux de Noël ou de la Saint Nicolas qui arrivent à grands pas !